Una puerta se abrió en El Doctor, Cadereyta, cuando la artista Mayra Medina Ochoa pisó la tierra húmeda. Trémula, posó frente a lo alto del muro de escalar para ver a su hijo, Emilio, ascender. No era un miedo ante las alturas o el cielo gris fulminante. Tampoco era un miedo hacia las máscaras tradicionales que portaban los pobladores en un Viernes Santo. Era un miedo porque Emilio regresaba a escalar después de un accidente. Los accidentes pasan, lo sabe Mayra. Pero lo que no sabía era que ese día, mientras exploraba el pueblo, se abriría ella misma una puerta artística “por accidente”.
De esa puerta nació uno de los dos ejes de ‘Historias’, su exposición más fresca y que habita, hasta el 20 de septiembre, en la Galería del Centro Cívico del Municipio de Querétaro.
Esta primera parte de la muestra se le ocurrió a Mayra cuando curioseaba los alrededores de El Doctor. Las puertas desvencijadas y oxidadas de las casas la llevaron a imaginar las posibles historias que pudieron haber pasado ahí. Pero no contadas desde la narrativa humana, sino desde un ser inerte, como esas mismas puertas. La artista se preguntaba: “si tan sólo pudieran hablar estas puertas, ¿qué dirían?”, a medida que fotografiaba con su celular cada una de ellas.
De vuelta a su estudio en la capital queretana, inmortalizaba las puertas en lienzos. Mayra reconoce que su arte no está en la técnica o composición fotográfica, de ahí que las puertas en la galería de su celular no podrían formar parte de una muestra de fotografía. Lejos de ser una carencia, para ella es una oportunidad artística. Una “imperfección” que la hace ser quien es. Una licencia que le permite mezclar la realidad con la ficción en su arte. No sólo en sus óleos, también en sus letras.
Las historias que cuentan las puertas de Mayra están inspiradas en algunos relatos transferidos a la artista de boca en boca, mas no se desprenden del acontecer real en su totalidad. La magia de estas historias recae en la imaginación de la artista, quien se permitió ficcionalizar por horas e integrar la narrativa como un complemento a sus pinturas.
“Las historias de las puertas, en realidad, yo las creé”, comparte en entrevista con PLAZA DE ARMAS, el periódico de Querétaro. “Son pequeños cuentos que inventé. Es como esta parte de que no nada más es un objeto inerte, es una pintura que te está transmitiendo una historia (…) Me gusta mucho la novela y esta forma de narrar las situaciones de algún pueblo, de algún lugar, de una manera simple. Quise que fueran historias que pudieran contar las puertas, pero de una manera de hablar de la gente del pueblo. (Contar) cosas que tienen que ver con México, con Querétaro”.
Otro accidente que tuvo la artista fue una coincidencia. Dentro de su ficción, una de sus puertas cuenta la historia de dos hermanos, Julia y Ernesto. Mientras que Ernesto vende chácharas y fierro en la plaza, a la vez que realiza trabajos de plomería y albañilería, Julia teje largas mantas coloridas. Sus padres fallecieron cuando ambos eran pequeños. Desde ese día, Ernesto juró cuidar a su hermana con su alma, pues Julia vive con una discapacidad cerebral.
Esta historia, contada por una de las puertas de Mayra, coincide con una historia real del mismo pueblo de Cadereyta. Fue otro accidente muy peculiar que ella, definitivamente, no se esperaba.
“Creo que todas las coincidencias son regalos. Regalos del universo que te acomodan”, dice.
Mujeres que inspiran
Mayra ama las puertas. En el arte vislumbra una puerta para conectar con la sociedad. Para detonar emociones y pasiones. Esta conexión dio pie a la segunda parte de su exposición ‘Historias’: las experiencias de ser mujer.
Retratos que mezclan el boceto con las pinceladas. Retratos que dialogan con otras experiencias femeninas y coinciden en la aceptación propia. Estos retratos surgieron tras las entrevistas que Mayra realizó a un círculo de mujeres cercanas a ella. Entre estas historias, la resiliencia fue el sentimiento que atravesó a la artista y buscó comunicar en cada pincelada.
“Admiro profundamente a la mujer. Soy mujer, me considero feminista (…) La parte de la resiliencia, (admiro) la resiliencia de las mujeres (…) Cada una de las mujeres que pinté tiene una historia o una situación que superó. A mí me gusta esta parte de que no nada más las mujeres somos la parte dolorosa o la parte discriminada: las mujeres hemos sido discriminadas por siglos y sigue esa discriminación, aunque ahorita ya tenemos más poder gracias a las mujeres y a todos los movimientos que hay. En esta parte de la discriminación hemos sufrido mucho, y quería plasmar también la parte del ‘me amo’, a pesar de todo lo que ha pasado”.
En su técnica, Mayra pensaba en el proceso de construcción que vive cada mujer. De ahí que una parte de su obra sea un boceto; y otra, pinceladas coloridas acompañando al boceto.
“Es como un construirte: somos un boceto y nos vamos construyendo, perfeccionando y aceptando; por eso está esa parte de que en los rostros y en toda la parte superior de los cuadros están un poco más realistas y van yéndose a ese boceto”, explica.
Dentro de las dificultades de esta facción de ‘Historias’, Mayra revela que fue el dibujar a las mujeres. “Yo sí quería que fuera un retrato en el que las veas y digas que sí es ella (una mujer)”. Sin embargo, más que un reto, representó un momento de felicidad y conexión profunda con las chicas, puesto que “fue bonito, fue fluido, fue padre; muy orgánico todo”.
En esta misma serie de mujeres, también están las esculturas.
Las minuciosas manos de Mayra moldean en plastilina de escultor las figuras de mujeres reales que la inspiran. Para lograr un moldeado fiel, la artista cuenta que realizó una sesión fotográfica previa al acto de escultura. Con su celular y visión, tomó varias fotografías desde distintos ángulos (incluso el cenital) para obtener una resolución detallada de su modelo. Así como el dibujo, busca respetar las formas y relieves de cada mujer. Desde el cuerpo femenino hasta el vuelo ligero de un vestido largo.
Lista su escultura, crea el molde con ayuda de su mentor, el maestro escultor Cuco Corral. En este molde realiza un vaciado de mármol, resina o cemento, auxiliada por un fundidor. Después, retira el vaciado, toma su pincel y cubre con pigmentos dorados o bronceados.
Mayra disfruta el proceso tedioso, pero gratificante de esculpir en bronce.
“Los materiales escultóricos, como el bronce, son muy pesados. Te da esa sensación de peso pesado y yo quería que se viera una sensación de ligereza: de que el vestido (de su modelo femenino) está volando. Hacer todos los pliegues en la parte de las orillas del vestido es un truco que lo hace (ver) más delgado. Si lo haces delgado todo, se rompe, no se puede hacer molde, no se puede hacer nada. Lo haces más delgado nada más en la orilla, para que te dé la sensación de que la tela está delgada; pero, en realidad, es un bloque enorme de bronce”, detalla del proceso escultórico.
La belleza de la imperfección en el arte
Mayra Medina Ochoa no quisiera verte pedirle a Claude o a Chat GPT un cuadro al estilo de Van Gogh. La artista observa con temor cómo la gente cada vez más pide a la Inteligencia Artificial (IA) generar fotografías de cómo se verían en los ’80s o de arte en general.
La IA, a diferencia de Mayra, no se ensucia las manos esculpiendo. No tiene pulso para lograr pinceladas orgánicas. No tiene sus ojos para abrir las puertas que ella ha abierto. No puede lograr las coincidencias ni conexiones humanas que el arte real de
Mayra ha hecho.
“Tenemos que aprender a regresar a valorar todo lo que es hecho a mano, lo artesanal, lo que hacen nuestros pueblos, la gente. Como en el barro, en tanto como la pintura, la escultura, la fotografía, la danza (…) más ahorita en esta época de la IA y de que todo lo puedes conseguir”.
La artista prefiere la imperfección natural a la perfección artificial. Dicha imperfección le otorgó la imaginación y talento de pintar los escalones que acompañan a su puertas, debido a que sus fotos no fueron perfectas. También le otorgó disfrutar las pausas de su escultura y las formas orgánicas del cuerpo femenino.
“Dentro de todo, vamos a volver a la imperfección. Todos queremos todo perfecto, ¡y no, hombre! Haces esto con la IA y te va a quedar perfecto: cualquier obra en cualquier ámbito; estéticamente, las mujeres perfectas. Siento que, al final, lo que va a ser mejor es lo imperfecto: una obra que digas: ‘se ve la mano’, se ve que realmente es la imperfección perfecta”.
Es así como Mayra continúa pintándose puertas para explorar la perfecta imperfección humana. Lo hace a través de la pintura, la escultura, el maquillaje y el dibujo. También mediante la narrativa, pues estas historias las escribió ella y no una máquina basada en datos y algoritmos.
Y dentro de estas puertas, ya tiene un proyecto en puerta. Ha concretado, hasta el momento, cinco pinturas de distintos tamaños, inspirados en la naturaleza de la Sierra Gorda queretana: los ríos, musgos, relieves y cascadas; así como una serie de esculturas de animales a partir de elementos orgánicos, como un oso que emergió de una roca, o un búho a partir de un tronco.
Mayra regresará a las galerías el próximo año con una obra inédita y un talento fiel a lo humano. Fiel a ella y a sus historias.
