Las madres son una figura central en la sociedad por lo que también han sido reflejadas en el cine.
En todas las historias que se muestran en el llamado séptimo arte, las mamás son piezas claves. Su figura ha sido tan fundamental como en la vida misma. Mujeres que lo sacrifican todo por sus hijos con la única intención de sacarlos adelante.
Las madres de cine merecen un reconocimiento incalculable, por todas las grandes e inolvidables escenas que nos han regalado.
Muchas de estas escenas que han quedado marcadas en el cine, también han sido el motivo para la creación de importantes piezas musicales que se han quedado en la mente del público.
Y como un homenaje a todas las madres que es que en “Plaza de Armas” hacemos un pequeño recuento de estas mujeres emblemáticas y sus piezas musicales. De aquellas que han creado personajes inolvidables y acompañadas de las más memorables bandas sonoras de película.
Morticia Addams, la madre en “La Familia Addams“, es una de las mamás más carismáticas que ha dado la gran pantalla. Ha sido Morticia Addams el corazón y el alma de la oscura y tétrica Familia Addams.
Interpretada por Carolyn Jones, la Morticia original de la serie de televisión de 1964, y posteriormente por Anjelica Huston en las películas de los años 90, este personaje es descrito como una vampira de piel pálida y pelo negro lacio y largo, y vestidos góticos del mismo color que ofrecen una especial combinación. La vampiresa por excelencia se convirtió en un fetiche.
Este personaje clásico resaltó junto con la banda sonora compuesta por Marc Shaiman, que mezcla su propia composición, con el tema original compuesto por Vix Mizzy, para la serie de televisión de los años 60. La canción “Mamushka“, que en la película deriva de una antigua danza cosaca y que subraya el sentimiento de amor fraternal fue compuesta por los compositores de los musicales de Broadway, Betty Comden y Adolph Green, antiguos autores del inolvidable ‘Singing’ in the Rain“.
El papel de la Sra. Gump en “Forrest Gump” es otra de las madres que han hecho historia en el cine.
La madre del mítico personaje Forrest Gump es una señora que siempre quiso que su hijo fuera tratado como una persona normal y que no se le discriminara por su condición.
Este hijo, recreado por Tom Hanks, se caracteriza por un coeficiente intelectual bajo junto con problemas físicos en la columna que requirieron aparatos ortopédicos en las piernas.
El personaje de su madre fue interpretado por la actriz Sally Field y es recordado por criar a Forrest con determinación y por sus sabias lecciones de vida, incluyendo la famosa frase “la vida es como una caja de bombones”.Incluso buscaba el bienestar de su hijo a costa de lo que fuera, como llegar a tener relaciones sexuales con el director de la escuela, con tal de que Forrest pudiera estudiar.
Para este filme, la banda sonora de Alan Silvestri, uno de los más relevantes músicos la historia de la música para cine, iba acompañada de una selección de temas clásicos que abarca diferentes géneros musicales, populares durante la segunda mitad del siglo XX. Dicen algunos críticos que la banda sonora original es capaz de hacer llorar hasta a un robot y no se equivocan. Su sensibilidad es apabullante. De hecho, la Film Symphony Orchestra suele interpretar en sus conciertos la mágica Suite, que modula cuerdas y piano.
La Sra. Potts en la cinta animada “La Bella y la Bestia” es una criada del castillo de la Bestia, que fue convertida en tetera por la maldición de la hechicera. Es uno de los personajes más queridos de la película, y está doblada al castellano en el original por Angela Lansbury.
Las canciones de la banda sonora de “La bella y la bestia”, película de animación con música de Alan Menken, son de las más bellas en el género. La partitura ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora y Mejor Canción, interpretadas por Céline Dion y Peabo Bryson.
En la película “Bambi“, de Disney, la escena de la muerte de la madre del personaje central es una de las más conmovedoras en la historia del cine. Mientras la madre lleva a su pequeña cría a alimentarse, una amenaza anónima aparece y los acecha, ambos corren mientras se escuchan disparos tras ellos. Cuando parece que el peligro ha pasado, Bambi se da cuenta de que su madre no está y que ha sido alcanzada por una de las balas.
La película de animación de 1942, dirigida por David Hand, fue la quinta película animada de Walt Disney y obtuvo tres nominaciones a los premios Oscar. Obtuvo la estatuilla a la Mejor Canción por “El amor es una canción” y a la Mejor banda sonora original, además de al Mejor Sonido. De la composición se encargó Edward H. Plumb, que contó también con diferentes colaboradores.
La protagonista de la película de Pedro Almodóvar, “Todo sobre mi madre”, llamada Manuela y caracterizada por Cecilia Roth, es mujer, madre y actriz. Una persona y una actriz inteligente, talentosa, culta y apasionada por el teatro y por la actriz Huma Rojo. Sin embargo, el papel más relevante de Manuela es el de Madre, una madre generosa y muy amante. Este personaje y su dirección lograron que el filme obtuviera el premio Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
La banda sonora de “Todo sobre mi madre”, realizada por Alberto Iglesias, es la esencia misma de la imagen. La conexión entre el director y el músico es esencial, tanto que uno escucha las notas de esta composición y ya sabe que esa cadencia de cuerdas evoca una producción de primer nivel.
Esta composición fue galardonada con el Goya, con una partitura que sigue su línea clásica orquestal que como siempre, nos recuerda a los clásicos y contribuye a crear la atmósfera candente necesaria para estos personajes. Las influencias de Herrmann están muy presentes en la obra.
También el personaje de Sarah Connor, que fue realizado por la actriz Linda Hamilton, es una de las heroínas más recordadas por el público de los años 80 y 90. Esta chica de carácter fuerte y decidido es la protagonista de las entregas de “Terminator” y la madre del viajero en el tiempo John Connor y líder de la resistencia, que fue realizado por Edward Furlong.
La épica banda sonora de la primera trilogía de “Terminator“, compuesta por Brad Fiedel, es pionera en el uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos, además convirtió a su autor en precursor de la percusión metálica en cuanto a producción musical.
Uno de los papeles más destacados de madre es Holly Hunter en “Los Increíbles”
La inolvidable familia Parr, protagonista en “Los increíbles“, estuvo doblada por un impresionante elenco de actrices y actores. La madre, Helen Parr, también conocida como Elastigirl e interpretada por Holly Hunter, planeaba romper el “techo de cristal”, pero tras casarse con Mr. Increíble, una serie de acontecimientos dieron como resultado que los Supers fueran proscritos por el gobierno de Estados Unidos.
Michael Giacchino compuso la banda sonora de producción de Disney, en su primer trabajo para Pixar. Permitió al compositor jugar con una sensación jazzística que evoca a las películas de James Bond de los años 60, y combina con ritmos de acción excelentes y trepidantes. Así, Giacchino descubrió su voz, ya que posteriormente reutilizaría técnicas de este filme en gran parte de sus películas. La partitura recibió dos nominaciones en los Premios Grammy, al “Mejor Álbum de Banda Sonora para Medio Audiovisual” y a la “Mejor Composición Instrumental”.
