La galería superior del Museo Jumex fue convertida en una cancha de futbol llanero para la muestra ‘Futbol y Arte: Esa misma emoción’.
Futbol y Arte: Esa misma emoción se titula la muestra que abrió al público hace unos días en este recinto capitalino, y en la que a través de la obra de más de 70 creadores se traza un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el balompié como expresión cultural, estética y social.
“Es una exposición que no se queda únicamente en la experimentación con los objetos del futbol, sino con todas esas capas que van hacia lo social, hacia la historia y hacia los compromisos de hoy”, comentó Guillermo Santamarina, curador de la exhibición, este miércoles en conferencia de prensa.
Quienes dan forma a esta muestra, en la que se abordan cuestiones de género, comunidad, identidad y globalidad, a la vez que se analiza tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas, curiosamente mantienen relaciones muy dispares con el futbol.
Mientras Mauricio Rocha, encargado de la museografía, compartió haber llegado a jugar en las reservas especiales de un equipo mexicano con el sueño de ser futbolista, Santamarina admitió, muy franco: “Ni le entiendo”.
“No entiendo ni para qué, por qué están detrás de esa pelota. Pero es la misma emoción, esa misma emoción”, dijo, equiparando la experiencia “poética” del futbol con la de vivir el arte.
“A mí el futbol no me mueve como me mueve el arte. Pero hay momentos en los que toca fibras que hacen como una especie de reconciliación con la humanidad; o sea, es como sentirnos unidos en esas piezas (de arte) y en esos momentos mágicos del futbol”, opinó, a su vez, la artista visual Sofía Echeverri, parte de los creadores a quienes se comisionó obra para la exposición.
En colaboración con su Taller de Arquitectura, y por medio de 747 metros cuadrados de piso de tierra compactada, Rocha transformó la galería superior del museo en una típica cancha llanera -o el potrero, como le llaman los argentinos-, “ese espacio inventado o reinventado por la sociedad en el rincón que sea necesario”, apuntó el arquitecto.
Sobre tal terreno de juego se exhiben piezas como la portería con vitrales estilo gótico con que el belga Wim Delvoye alude a la expresión “pan y circo”, tan usada para referir el futbol como espectáculo distractor; retratos que la británica Roman Manfredi hiciera al Clapton Community FC, club londinense no binario y antifacista, y también una instalación de Wangechi Mutu que recrea los balones improvisados con que juegan los niños en Kenia.
A unos metros de un jersey del Real Madrid firmado por Jeff Koons -el artista vivo más cotizado del mundo-, el videocollage Las trampas de la fe. A.K.A La tentación del fracaso, del artista Diego Berruecos, presenta una recopilación cronológica de penales fallados por la Selección Mexicana de Futbol desde 1985, intercalando material hemerográfico de cada época.
“De alguna manera, se va haciendo ahí como un espejo entre las fallas de los penales y el contexto político e histórico del País”, señaló el artista, poniendo como ejemplo el convulso 1994, con el levantamiento zapatista y el asesinato de Luis Donaldo Colosio, y la fatídica tanda de penales frente a Bulgaria en el Mundial que Estados Unidos albergó esa vez.
Figuras tan importantes como Francis Alÿs, Graciela Iturbide, Francisco Toledo, Ángel Zárraga, Nahum B. Zenil, Juan O’Gorman, Damián Ortega, Betsabeé Romero y el recién fallecido Pedro Friedeberg, son otros de los artistas presentes en la muestra, que acaba en el sótano con un conjunto de imágenes de futbolistas elegidas por Iñaki Bonillas en el archivo fotográfico de Fundación Televisa, y que los visitantes del museo tendrán oportunidad de coleccionar en un álbum.
Finalmente, la fiebre pambolera se desborda hasta la plaza del Jumex con la instalación escultórica Tribunas, que el colectivo Tercerunquinto realizó con butaquería del otrora Estadio Azteca, y la cual albergará un programa de actividades lo mismo con lectura de poesía, danza, teatro, performance y música en vivo, que con transmisión de algunos juegos de la justa mundialista.
“Para nosotros, es muy importante aprovechar esta congregación de públicos para que se mezclen las emociones del futbol con las artísticas”, mencionó Gabriel Cázares, parte de tal colectivo junto con Rolando Flores.
Visibilizan futbol femenil
A inicios de la década de 1970, una escuadra nacional compuesta por jovencitas apasionadas por el futbol consiguió algo a lo que la Selección mayor jamás se ha acercado: un tercero y segundo lugar en la Copa Mundial, primero en Italia y luego en México, con el Estadio Azteca a reventar.
Pese a tan asombrosa proeza, el episodio fue sistemáticamente borrado de la memoria colectiva y de la historia oficial.
Por ello, la artista Sofía Echeverri, cuya práctica examina los relatos y discursos sobre las mujeres, optó por rendirles un homenaje a través de la pieza Dechado de impedimentos; «la intención es dar a conocer su historia, sus nombres, y que todos los mexicanos estemos enterados y muy orgullosos», enunció la jalisciense este miércoles.
Fue a través del cineasta Manuel Cañibe, director del documental Tan cerca de las nubes (2023) –que se proyectará en el Museo Jumex el próximo 12 de junio a las 16:00 horas–, que Echeverri pudo entrar en contacto con las hoy exjugadoras, a quienes entrevistó.
Parte de lo que le comentaron en tales encuentros se bordó a mano en servilletas de tela. Ahí está, por ejemplo, María Eugenia Rubio “La Peque” celebrando haber llenado el Azteca cuatro veces; o Martha Coronado, contando que si no ayudaba a su mamá en las labores de la casa no la dejaban ir a jugar.
“La Federación nos abandonó, no quiso saber más de nosotras. Los clubes no permitían que jugáramos, nos quisieron borrar del mapa”, recuerda, por su parte, la exdelantera Silvia Zaragoza, según se lee en los bordados.
“Es una reflexión de cómo al término de ese Mundial le cierran la puerta a las mujeres, las dejan en el olvido para regresarlas justamente al hogar”, detalló en entrevista Echeverri, explicando que el título de la pieza es una referencia al dechado de virtudes que servía como muestrario de las puntadas que una mujer sabía hacer.
“Hago ese juego de la cultura de los cuidados a la que nos han forzado a las mujeres a someternos, y las frases de ellas con sus nombres para que también las reconozcamos, nos acordemos de ellas, y sepamos un poco cuáles son sus reflexiones después de 50 años, 55 años ya”, agregó.
A la manera de los murales dedicados a los cracks de este juego, Alicia “la Pelé” Vargas fue plasmada por Echeverri chutando a gol en medio de dos jugadores hombres.
¿Trastocó tu relación con el futbol hacer este trabajo?
Totalmente, totalmente. Nunca me imaginé hacer una pieza sobre futbol. Tengo mis reservas sobre el distractor que puede llegar a ser, sobre todo en países como el nuestro; también sobre la manera en que se manejan las cantidades de dinero. Todas esas cosas me dan mucho repele para acercarme al mundo del futbol. Y entender que, a pesar de que ya pasaron 55 años, las mujeres ganan el 1 por ciento de lo que ganan los varones, me vuela la mente.
No me queda más que admirarlas.
Para los hinchas de quienes mueven el esférico en las canchas, y para los que prefieren verlo retratado en los lienzos, Futbol y Arte permanecerá abierta hasta el 26 de julio en el recinto ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Ampliación Granada.
